► Principales expositions ► vidéo inauguration Musée de Gordes, Fondation Vasarely
► Avignon 2003 ► Gordes 1999 ► Gordes 1998 ► Gordes 1997 ► Gordes 1996

Né à Pécs en Hongrie, il suivit une formation en médecine, qu'il quitta au bout de deux ans. Il s'intéressait alors à l'art abstrait et à l'enseignement du Bauhaus au “Műhely” de Budapest.
En 1930, il s'installe à Paris où il débute comme artiste graphiste dans des agences publicitaires comme Havas, Draeger, Devambez. C'est là qu'il effectue son premier travail majeur, Zebra (1938), considéré aujourd'hui comme le premier travail dans le genre Op art. Pendant les deux décennies suivantes, Vasarely développe son propre modèle d'art abstrait géométrique, travaillant dans divers matériaux, mais employant un nombre minimal de formes et de couleurs. Il travailla pour de nombreuses entreprises et métamorphosa, avec Yvaral, en 1972, le logo de Renault.
Il créa pour cela la Fondation Vasarely, reconnue d'utilité publique en 1971, comprenant le musée didactique de Gordes (1970 - 1997) et le centre architectonique d'Aix-en-Provence (1976) et deux musées "didactiques" à Pécs (1976) et à Budapest (1986).
Les musées Vasarely de Pécs et de Budapest conservent des donations inaliénables : celui de Pécs possède des œuvres d'autres artistes de sa collection (Soto, Morellet, Yvaral, Claire Vasarely).
Vasarely décède à Paris le 15 mars 1997, à l'âge de 91 ans. Il est le père de l'artiste Yvaral, qui produisit des œuvres dans le même style et le grand-père de Pierre Vasarely, son légataire universel.

__________

Ce que je me suis fixé comme tâche, c’est de faire un art trésor commun à la portée de tout le monde, pour le bien physique et psychique de l’humanité.

Victor Vasarely (pour l'exposition d'Avignon en 2003)

__________

La période noire et blanche

En 1957, Vasarely écrit à propos de ses recherches sur le blanc et noir :

« L’optique, fût-elle illusion, n’appartient-elle pas au cinétisme ? Négatifs – positifs, diapositives, photogrammes, jeux hallucinants du blanc et noir. D’ici part ma découverte : la même composition résolue en blanc et noir me donne automatiquement une deuxième composition résolue en noir et blanc. Les deux œuvres sont qualitativement égales, à la fois identiques et diamétralement opposées : images miroirs. J’en ai déduit, philosophiquement parlant, que les signes blanc et noir, l’antinomie inéluctable des idées du passé comme  jour et nuit ,  ange  et  diable ,  bien et mal, sont en réalité des complémentarités, idées androgynes fécondes».

Si le nom de Victor Vasarely est associé à un style, il reste une grande partie de son œuvre qui est  méconnue du grand public, notamment la période « Noire et Blanche »  qui débute en 1951  et se termine en 1963. C’est sur cette période que se portera la majeure partie de l’exposition.

Ses compositions binaires de formes noires sur fonds blancs et / ou de formes blanches sur fonds noirs constituent la base de ses recherches, prémices  de son Alphabet d’Unités Plastiques.

Ces œuvres expriment la qualité de la recherche graphique que Vasarely a mené tout au long de sa vie. Elles nous confrontent à ses expériences et à ses découvertes, qui formeront la base de son œuvre, structure de ce qu’il interprétera ensuite en couleurs. En jouant sur la superposition d’images positives et négatives décalées, il introduit l’œuvre dans le monde du cinétisme en restant lié à l’illusion de l’espace.

__________

Un Vasarely méconnu à la galerie Pascal Lainé

Il est de ces artistes qui marquent l’inconscient collectif par des images devenues icônes. A tel point que, de Victor Vasarely, on pense déjà « tout » connaître ou presque.
Aimer ou détester. Pascal Lainé a donc pris le parti de montrer une fois encore Vasarely ; et surtout des œuvres de jeunesse, petits formats et « fausses pistes ». Exit les grands panneaux Decaux qui ont fait la réputation du maître dans les années 80. Exit aussi ces gigantesques variations colorées qui s’imposent aux cimaises du Musée Vasarely à Aix.
L’espace plus étroit de la galerie s’adapte volontiers à ces compositions plus intimistes, très graphiques, sortes d’arrangements de formes géométriques, en noir et blanc. Les jeux d’optique taraudent déjà l’artiste dans les années 50 et il répète en quelques sortes ses gammes.
Minimaliste et ludiques, ces œuvres d’où la troisième dimension émerge déjà, ne se donne pas au premier coup d’oeil.
Objet de méditation, casse-tête mental ? Pourquoi pas. Avant ces séries annonciatrices de l’Op art, Vasarely graphiste pour l’agence Havas dans les années 30, a goûté à la figuration. Aussi Pascal Lainé a-t-il exposé certaines œuvres significatives de cette période. Y compris quelques gouaches baptisées fausses routes. Ou bien ces épais galets de la série Belle-Ile. Incursion de l’artiste dans la nature dont il ne gardera que l’essence de la forme. Marqué par l’enseignement du Bauhaus de Budapest, l’abstraction lyrique de Kandinsky, le plasticien s’orientera rapidement vers la ligne, le point et le plan. Vers un art qui a pour ambition d’humaniser l’homme et son environnement.

Anne Bertucci, La Provence du 23 juillet 2003

__________

Vasarely, cet inconnu

La face cachée du père de l'art cinétique nous est  révélée par une exposition de son œuvre d'avant 1960. Découverte de la période de doute et de recherche d'un artiste très différent de l'idée que l'on s'en fait.

Vasarely ? Merci, on connaît. Voilà un nom qui provoque une suite de clichés : l'art cinétique, sa répétitivité géométrique mais aussi la Fondation Vasarely à Aix-en-Provence et les scandales qui l'ont entourée... En réalité c'est au versant célèbre de sa vie que l'on se réfère. Mais une large part de son œuvre est parfaitement méconnue du grand public. C'est l'époque des tâtonnements, la période des « fausses-routes », de 1946 à 48, où l'artiste fait la transition entre figuration et abstraction, celle dite « Belle-Île » où il peint des formes rondes comme des galets des rivages de l'Atlantique, ou encore la période « noire et blanche », au début des années 50. La Galerie Pascal Lainé a choisi de montrer cet aspect de l'art du peintre hongrois comme pour une relecture, une sorte de réhabilitation d'un créateur qui a souffert d'un excès de vulgarisation. Et il apparaît que ces compositions, tellement vues et rebattues, procèdent d'une recherche étonnement sensible.
Toutes les périodes de cette évolution sont représentées, depuis un petit dessin de 1939, très graphique, jusqu'à une pièce cinétique, « Manicure », des années 60. Des gouaches, de crayons, des toiles à la tempéra, comme un hommage à Malévitch en noir et blanc, des reliefs en bois, illustrent ce cheminement. Et c'est la découverte d'un Vasarely moins froid, moins cérébral, d'un artiste accessible, hésitant dans sa démarche, réalisant des pièces d'une beauté parfois émouvantes. Si l'on peut comprendre la philosophie, très avancée pour son temps, qui pousse le créateur à vouloir démocratiser son œuvre, à l'intégrer dans la cité et à utiliser des techniques scientifiques de pointe pour sa réalisation et sa diffusion, on peut que regretter l'invasion quasi industrielle que cette méthode a généré et le sentiment de rejet, voire de nausée, que cela a entraîné auprès du public. Certes Victor Vasarely a galvaudé son image, mais c'est pourtant un grand artiste, l'exposition de Pascal Lainé nous le confirme. Une occasion à ne pas manquer de revoir notre jugement parfois hâtif et partiel.

Isabelle Scheibli, l'Hebdo Vaucluse du 25 juillet 2003

__________

" Pour trouver un sens à l'existence, ayons une suite d'objectifs limités, veillons à notre cadence et à notre souffle, car la course est dure, et la part du temps qui nous fut accordée est irrémédiablement finie. Or, dans ce délai, il faut beaucoup de temps pour trouver notre voie, beaucoup aussi pour aligner un nombre d'œuvres valables, et du temps encore, pour que ces œuvres pénètrent les êtres proches de nous. Ce n'est que longtemps après, que leur effet émotionnel deviendra intelligible. A ce moment-là, elles cessent d'appartenir à l'avant-garde. Disséquée, commentée, expliquée par les historiens, exposée, reproduite et diffusée par Musées et Editions, au prix de nombreuses années encore, l'œuvre pénètre les couches humaines et devient trésor commun. "

Victor Vasarely (extrait de NOTES BRUTES 1953 - pour l'exposition de Gordes en 1997)

__________

Principales expositions :